Su guía para la escena artística del sur de California de este verano

Este verano en la escena artística del sur de California vemos un enfoque tanto en nutrir el talento local como en contextualizar el trabajo de los artistas internacionales dentro del espíritu de la época. En todos los museos y galerías se hace hincapié en revisar narrativas pasadas por alto o aplanadas en favor de historias y perspectivas plurales. Gorras adornadas con fragmentos de vidrio de un Ford-F150, piñatas gigantescas con forma de lowriders y esculturas hechas con objetos encontrados: estas son sólo algunas de las obras que se exhibirán este verano.

Cortesía de SEA VIEW, Los Ángeles y Almeida & Dale, Sao Paulo.

A la vista en Sea View en Los Ángeles, CA hasta el 12 de agosto de 2023.

Hélio Melo y Alison Saar aprovechan las conexiones entre los artistas más que sus diferencias geográficas y sociopolíticas. El fallecido artista brasileño autodidacta Hélio Melo creció en el Amazonas y trabajó como siringuero. Sus dibujos y pinturas evocan animales y fábulas ancestrales para ilustrar las violentas transformaciones sociales y ecológicas de la región bajo la dictadura brasileña. Mientras tanto, la obra escultórica de Alison Saar es conocida por incorporar arquetipos y mitologías femeninas para transmitir la intersección entre la negritud y la feminidad en Estados Unidos. En esta combinación, las obras escultóricas de Saar de escala deslumbrante centran cada una de las dos galerías, con las pinturas arbóreas teñidas de plantas de Melo cerca. Es una exposición íntima para contemplar el trabajo de los artistas mientras combinan mito y realismo para enfrentar, y tal vez trascender, la violencia y el conflicto.

Celia Álvarez Muñoz, Petrocuatl, 1988. Cortesía del artista.

A la vista en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego hasta el 13 de agosto de 2023.

Siempre es un momento de celebración cuando los artistas pioneros obtienen la primera retrospectiva de su carrera. Tal es el caso de la artista multimedia conceptual Celia Álvarez Muñoz. Esta exposición, que examina cuatro décadas de trabajo, presenta más de 35 obras de arte entre fotografía, instalaciones, escultura y libros. En conjunto, la obra de Muñoz es una exploración de los deslizamientos, la asimilación y la recuperación cultural del lenguaje. Su trabajo lo hace a través de interacciones lúdicas entre imágenes y palabras. En su primera serie Enlightenment, un conjunto de diez libros de artista incluidos en la muestra, la artista juega con textos, juegos de palabras y varios dobles significados que experimentó mientras crecía a lo largo de la frontera con México. Celia Álvarez Muñoz es una artista que generosamente deja que los significados se multipliquen y las fronteras se disipen con ternura, humor e ingenio.

Rosana Paulino, La permanencia de las estructuras, 2017, impresión digital sobre tela cortada y cosida, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – MASP.

A la vista en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles hasta el 10 de septiembre de 2023.

Historias afroatlánticas traza la trata transatlántica de esclavos y su legado en la diáspora africana. La exposición presenta trabajos producidos en África, Europa y América desde el siglo XVII en adelante en un esfuerzo por presentar una perspectiva global sobre las historias de esclavitud, resiliencia y lucha por la liberación. Juntas, estas obras ejemplifican una multiplicidad de perspectivas a lo largo del tiempo y la geografía, que van desde pinturas históricas del pintor francés Eugène Delacroix hasta obras contemporáneas de Kerry James Marshall y Kara Walker. La exposición se presentó inicialmente como Histórias Afro-Atlânticas en el Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) y el Instituto Tomie Ohtake en Brasil, y destaca el trabajo de artistas brasileños, como Paulo Nazareth, Rosana Paulino y Sidney. Amara trabaja en fotografía, grabado y acuarela, respectivamente. Su gira por Estados Unidos finalmente llegó a la Costa Oeste en LACMA por tiempo limitado.

Graciela Iturbide, Rosario y su bebe, 1984. Impresión en gelatina de plata, hoja: 20 x 24 pulgadas, marco: 22 x 30 pulgadas. Fotografía de Yubo Dong / ofstudio. Cortesía de la Galería Charlie James.

En exhibición en la Galería Charlie James en Los Ángeles, CA. hasta el 2 de septiembre.

¡Ahorita! —“[¡Ahora mismo!]” — es una exposición colectiva curada por el artista y curandera [sanador] de Los Ángeles Ever Velásquez. Muestra el trabajo de mujeres y artistas no binarios, llamando la atención sobre algunos de los problemas más apremiantes que enfrentan sus comunidades. En la primera galería hay un tejido de 30 pies impreso con el óxido de una escalera, que Tanya Aguiñiga había usado para trepar la valla fronteriza entre Estados Unidos y México. Cerca están las “gorras de migrantes” de Verónica Gaona, adornadas con cristales rotos de ventanillas de una camioneta Ford F-150. La muestra presenta a cuarenta y cuatro artistas que trabajan en una amplia gama de prácticas y con interpretaciones variables del activismo artístico, tocando temas que incluyen la migración forzada, los derechos reproductivos de las mujeres y las construcciones sociales de identidad. Si bien presenta principalmente trabajos recientes de artistas como Shizu Saldamando y Guadalupe Rosales, Velásquez intercala trabajos más históricos como la serie fotográfica East LA de Graciela Iturbide y trabajos de principios de siglo de Alison Saar.

Vista de la instalación, Carmen Argote: No te abandonaré, te veo, estás a salvo, Instituto de Arte Contemporáneo, Los Ángeles. Foto: Jeff McLane/ICA LA

En exhibición en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles hasta el 10 de septiembre.

El proceso artístico de Carmen Argote se caracteriza por el uso de objetos encontrados y basura, que suele recolectar en sus paseos diarios. Su última exposición es una continuación de este enfoque, con higos, almohadas, plátanos y orina reconstituidos en obras de arte meditativas. No te abandonaré, te veo, estamos a salvo es un viaje hacia una comprensión más profunda de su yo interior y de todas las versiones de una persona que pueden existir simultáneamente. Más específicamente, el programa es una exploración del poder, el control, el trauma generacional y el patriarcado entre generaciones. Su serie Madre considera su yo “niño” y “madre” en varios estados de sumisión, deseo e inquietud que esperan ser curados. La exposición es una especie de re-maternidad y renacimiento mientras Argote le habla a su niña interior: "No te abandonaré, te veo, estamos a salvo".

Justin Favela (n. 1986), Gypsy Rose Piñata (II), 2022. Objetos encontrados, cartón, poliestireno, papel y pegamento, 60 x 210 x 78 pulgadas. Cortesía del artista y de la Federación Estadounidense de Artes.

A la vista en el Cheech Marin Center en Riverside, CA hasta el 7 de enero.

Xican–aox Body aborda el cuerpo como una herramienta a través de la cual desafiar las construcciones estereotipadas y marginadas de las identidades chicanx. Dentro de las 125 obras de arte de casi 70 artistas, el cuerpo marrón es ilegible, transgresor y resistente a la retórica reduccionista. Es una constelación intergeneracional de artistas desde los años 60 hasta la actualidad. La exposición y el catálogo que la acompaña, que cubre algunos de los artistas chicanx más influyentes de nuestro tiempo, dejarán una huella duradera sobre cómo consideramos el arte Xicanx en los años venideros. Por ahora, vea la fotografía de James Luna junto a la piñata Gypsy Rose (II) de tamaño natural de Justin Favela.

Joanna García Cherán es historiadora del arte, escritora y trabajadora cultural apasionada por el arte de nuestro tiempo.