Arte japonés contemporáneo en el DAI

En junio, al presentar dos exposiciones especiales a la multitud reunida para la recepción de apertura, el curador de arte asiático del Dayton Art Institute, Peter Doebler, pidió a la audiencia que le recordara un sándwich McDLT de McDonald's de la década de 1980.

"Se sirvió en un recipiente de poliestireno con doble concha, con la intención de mantener caliente la hamburguesa de res de un cuarto de libra por un lado y la lechuga y el tomate por el otro lado fríos hasta que los combinaras en una combinación perfecta de temperaturas". Dijo Döbler. Luego sugirió que quienes visiten las exhibiciones japonesas actuales del DAI podrían tener una experiencia similar.

Esto se debe a que una de las nuevas exhibiciones es luminosa y aireada y se centra en el papel japonés hecho a mano. La exposición complementaria presenta cerámica dura. Júntelos y obtendrá una maravillosa combinación de sorprendente arte contemporáneo que hace referencia a tradiciones del pasado. El DAI es el único lugar en Ohio para “Washi Transformed: New Expressions in Japanese Paper” y “Born of Fire: Contemporary Japanese Ceramic Artists”.

Doebler cree que lo ideal es que los museos acojan una gran variedad de exposiciones. “Algunas te hacen tomar conciencia de los problemas, pero una exposición también puede hacerte tomar conciencia de la creatividad humana”, afirma. “Estas obras japonesas son hermosas y te sorprenden con el potencial de la creatividad humana. La gente encuentra este trabajo encantador”.

Doebler señala que todos tendemos a dar por sentado el papel y la arcilla porque son una parte muy importante de nuestra vida cotidiana. Después de todo, tomamos café en una taza de cerámica y barajamos papeles en nuestros escritorios. Pero estos artistas nos alientan a mirar el papel y la arcilla de maneras completamente nuevas. "Los artistas de estas exposiciones nos despiertan a su magia", dice Doebler. “Desde obras de arte llamativas que llaman inmediatamente la atención hasta otras más sutiles que recompensan la mirada del paciente, todas inspiran asombro ante la imaginación de los creadores y la variedad aparentemente infinita de lo que es posible con estos humildes materiales”.

sobre la arcilla

Las obras de arte en arcilla de la exhibición provienen de la colección más grande de cerámica japonesa contemporánea fuera de Japón, la colección privada de Carol y Jeffrey Horvitz. Tenga en cuenta que la cerámica en Japón era un oficio tradicionalmente reservado a los hombres. Últimamente las mujeres han recibido más oportunidades y, según Doebler, hoy están a la vanguardia del medio.

Hay hermosos cuencos, formas parecidas a conchas y vasijas inspiradas en la geología.

¡Te resultará difícil creer que la obra de arte escultórica que parece un cubo gigante envuelto en tela de color amarillo brillante no sea tela sino que esté hecha de arcilla! Se titula “D Tsutsumimono (Cosa envuelta)” del japonés Yu Tanaka.

Crédito: Ben Bocko

Crédito: Ben Bocko

¿Qué es el washi?

El washi es un papel japonés hecho a mano, elaborado tradicionalmente con fibras de tres plantas. Asegúrese de revisar el estuche en la exhibición que explica el washi y muestra muestras del papel y las fibras vegetales antes de ser procesadas.

Las 33 obras expuestas son creadas por nueve artistas japoneses contemporáneos; siete de ellos son mujeres. Sus edades varían desde un artista que nació en la década de 1930 hasta uno nacido en 1989. El arte abarca desde pequeños recortes de papel bidimensionales hasta espacios inmersivos y demuestra una increíble variedad de técnicas: torcer, doblar, superponer capas, pintar, imprimir y más.

Literalmente puedes caminar a través del papel cuando ingresas al dramático círculo de washi teñido de índigo en “Blessed Rain”, una gran instalación en la galería final de la exhibición creada por Ayomi Yoshida. Mire de cerca y verá elementos impresos y pintados en el papel. Aunque la lluvia se consideraba tradicionalmente algo maravilloso en Japón, en los últimos años, debido al cambio climático y las inundaciones, a menudo se ha convertido en una amenaza mayor. "La idea es poner de relieve los problemas medioambientales", dice Doebler, "y es una oración por la esperanza de que la lluvia pueda volver a considerarse beneficiosa".

Uno de los favoritos personales de Doebler es "Ive", un par de biombos plegables que crean un panorama. "Es hermoso y abstracto y te atrae", señala. "Te da la sensación de estar mirando una escena del océano y hace referencia a la larga tradición en Japón de usar washi para mamparas plegables o puertas corredizas".

Conoce a Yuko Kimura

Yuko Kimura, una grabadora japonesa que ahora vive en Cleveland, vino a Dayton recientemente para hablar sobre las obras de arte que crea combinando lo antiguo y lo nuevo. Estudió grabado en el Instituto de Arte de Cleveland y la Universidad de Michigan. Kimura trabaja en una galería de Cleveland que se especializa en arte japonés y a menudo sirve como traductora para quienes envían obras de arte o vienen a comprarlas.

En su tiempo libre, Kimura se dirige a un estudio de grabado local sin fines de lucro o al renombrado Conservatorio Morgan, el centro de arte más grande de los Estados Unidos dedicado a todas las facetas de la fabricación de papel, la creación de libros y la impresión tipográfica. “Allí puedo hacer papel”, explica. "Allí hacen y cosechan su propia morera para hacer washi".

Kimura ama y utiliza materiales que la mayoría de la gente consideraría desperdicios e inútiles. “Me gustan los tipos de belleza envejecidos y decadentes, los materiales que tienen historia y memoria”, dice. “Los encuentro hermosos, incluido el washi donde los gusanos se han comido las páginas. Busco páginas antiguas cada vez que voy a Japón. Los reciclo para hacer nuevos trabajos y a veces los combino con mi papel casero”.

Su obra de arte, explica, combina lo antiguo y lo nuevo, Oriente y Occidente. “Utilizo técnicas textiles como la costura y el shibori. (Shibori, una técnica japonesa de teñido resistente manual, produce patrones en tela). "Una pieza de la exposición se llama 'Shiwa-shiwa', que significa 'arruga, arruga' en japonés porque hice pliegues en el papel".

Kimura dice: “Me encanta el proceso. Mi trabajo no es fácil para mí pero si es demasiado fácil no es tan desafiante. Es bueno que te desafíen”.

La exposición Focus presenta grabados en madera japoneses

En 1929, el Instituto de Arte de Dayton recibió un álbum encuadernado de grabados en madera japoneses creados por Utagawa Hiroshige II, que vivió entre 1826 y 1869.

Gracias a la reciente conservación, estas escenas de lugares famosos ahora se pueden ver individualmente en una exhibición DAI Focus que rotará después de tres meses. Es la primera vez en la historia de la DAI que las impresiones se exponen juntas. Doebler dice que ofrecen una ventana a la vida en Japón tal como era entretenida en la era moderna.

Esta exposición presenta grabados de "Vistas de lugares famosos de Edo" de Hiroshige.

Hiroshige II fue uno de los pocos estudiantes que estudió con el artista Hiroshige, que vivió entre 1797 y 1858. (Inicialmente usó el nombre de artista Shigenobu, pero después de la muerte de Hiroshige se casó con la hija de Hiroshige y heredó el nombre de su maestro). Su estilo sigue de cerca el de Hiroshige, con motivos de diseño que a menudo hacen eco del trabajo del maestro, pero también añadió sus propias innovaciones.

COMO IR

Qué: “Washi transformado: nuevas expresiones en el papel japonés” y “Nacidos del fuego: mujeres ceramistas japonesas contemporáneas”.

Dónde: Instituto de Arte de Dayton, 456 Belmonte Park N., Dayton

Cuándo: hasta el 17 de septiembre

Entrada: Entrada general: $15 adultos; $10 personas mayores (60+), militares activos y grupos (10 o más); $5 estudiantes (mayores de 18 años con identificación) y jóvenes (de 7 a 17 años); y gratis para niños (de 6 años y menores). La entrada es gratuita para los socios del museo.

“Washi Transformed” fue organizado por Meher McArthur y está de gira por International Arts & Artists, Washington, DC “Born of Fire” fue organizado por el Museo Crow de Arte Asiático de la Universidad de Texas en Dallas.

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Sobre el Autor

Meredith Moss lleva décadas escribiendo para el Dayton Daily News. Escribe artículos "Sobre las artes" y la columna "Marcar la diferencia" centrada en organizaciones sin fines de lucro. Es voluntaria y ha recibido el premio Mujer de influencia de la YWCA y el premio Humanitario de la Conferencia Nacional de Comunidad y Justicia. Correo electrónico: Meredith [email protected]